微短剧行业正经历一场深刻的变革，从过去追求“短平快”的模式，转向更加注重质量和深度的精品化发展。正如导演汪帅在《冒姓琅琊3》的拍摄现场所强调的，即使在有限的时长内，也需要精益求精，才能实现长远发展。这种对细节的打磨，反映了行业整体向高质量转型的趋势。

曾经，微短剧市场充斥着模式化的剧情，如“凡人逆袭”和“霸总落泪”等，内容同质化严重。然而，现在越来越多的地区和团队开始探索创新，致力于提升内容质量，并通过实践证明，能够打动人心的情感才是最宝贵的。

国家“十五五”规划纲要中也明确提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并点名发展包括微短剧在内的新型文化业态。这为微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，并走向更广阔的发展空间指明了方向。为此，记者近期走访了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了深入调研。

追逐梦想的普通人

在《冒姓琅琊3》的片场，27岁的演员鹿筱筱正在认真练习挽枪花。她坦言，虽然辛苦，但离梦想越来越近的喜悦让她充满动力。一年多前，她还是一个与演艺圈毫无关联的普通人，因为朋友转发的微短剧剧组招募信息，她来到横店追逐演员梦。

然而，初入行时，她发现不少微短剧的制作十分粗糙，剧本套路化，角色扁平化，现场拍摄也十分仓促。鹿筱筱认为，演员不应只是镜头前的“花瓶”，而是需要通过共情和磨炼来塑造的角色。因此，她开始提高对剧本的选择标准，并在没有聚光灯的日子里，仔细揣摩角色，反复练习演技。

时代的进步为这些坚持提供了土壤。作为互联网新大众文艺的重要形式，微短剧行业正逐渐从流量竞争转向内容深耕，作品类型也日益丰富。鹿筱筱抓住了机遇，参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。进组后，她感受到剧组对剧本围读、服化道以及武打戏份的严苛要求，这让她觉得自己的坚持是值得的。拍摄结束后，她因付出努力而激动落泪。该剧播出后，她在短剧平台上的粉丝数量显著增长，并收到了更多精品剧本的邀约。

行业的发展为普通人参与文艺表达提供了更多途径。在横店镇，56岁的杜美英因为一次偶然的机会，开始为剧组提供早餐，并被邀请参演。这位从未接受过专业训练的“横店阿姨”，凭借生活中的阅历，表演得自然生动，实现了她的演员梦。她认为，自己扮演的不是别人，而是无数普通横店人的真实生活写照。

横店这片因影视而兴的土地，让越来越多普通人有机会走进镜头，实现“只要心怀热爱，每个人都是主角”的梦想。数据显示，2025年，“红果短剧”平台播放量排名前列的剧集中，有相当一部分与横店有着紧密的联系。无数追梦人的努力共同构成了时代舞台的繁荣。

首届全国微短剧剧本创作大赛的获奖作品《婺剧女王：我的剧团不倒闭》，展现了对传统文化的传承与创新。作者陈梦如通过讲述一位95后婺剧传承人带领团队创新的故事，用年轻人的视角推动了中华优秀传统文化的创造性转化，也为微短剧创作注入了新的题材和表达方式。目前，横店已拥有包括微短剧剧本创作在内的产业配套人员1.5万余名，以及14万余名群演。

产业链的构建

在河南郑州，大志影视基地的工作人员正忙碌地进行多部微短剧的拍摄，这种快节奏已成为当地微短剧产业的常态。2025年，郑州备案上线的微短剧数量位居全国前列，产业规模已突破97亿元。

郑州微短剧产业的快速发展得益于其独特的区位优势。以郑州为中心的高铁网络，使得人才、资金等要素能够快速汇聚。同时，河南悠久的历史文化也为剧目创作提供了丰富的素材。例如，2024年入选国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划推荐剧目的《遇见少林有功夫》，就在少林寺等文化地标取景，受到观众喜爱。

政府的“有形之手”与市场的“无形之手”相互作用，为产业发展提供了有力支持。大志影视基地通过微改造和精提升，已成为规模化的拍摄场地，为2600余个拍摄团队提供了服务。郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积超过90万平方米，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。

人才培养也是产业发展的重要一环。郑州出台了扶持政策，通过提供住房保障、创业帮扶等吸引人才，并鼓励高校与影视机构合作开展人才培养。侯超创办的日新阅益文化传播有限公司，通过与郑州师范学院共建产学研基地，实现了订单式人才培养，公司员工已达数百人，且本科以上学历占95%。

营商环境的优化为企业带来了效率和活力。在郑州，能够快速集结拍摄所需人员和物资，从剧本孵化到发行，产业链条已形成闭环。郑州已聚集微短剧制作企业逾千家，从业人员超过4.2万人。

跨越山海的探索

陕西星光映美数字文化网络科技有限公司总经理师向阳介绍，公司在过去一年多时间里已有20多部微短剧成功“出海”。然而，最初的“译制剧”模式，即简单翻译配音或配字幕，逐渐暴露出文化“难直译”的问题，导致海外观众的留存率和付费率不高。

公司意识到，微短剧出海必须进行本土化定制，结合当地文化习俗。例如，在场景设置上，要考虑海外观众偏爱木质家具、小窗和私密空间等审美习惯。

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。其推出的微短剧《归途有期》，讲述了现代拍卖师穿越至1936年的巴黎，与华侨商人共同守护文物的故事。在剧本创作过程中，团队仔细考证历史，确保故事情节符合当时的社会背景，避免出现违和感，以更好地契合海外观众的认知。

这种“较真”的态度，正是为了找到情感共鸣，融入当地特色，通过更贴近日常的叙事打破文化隔阂。尽管本土化需要更高的资金、团队和场景投入，但海南自贸港的开放政策提供了有力支持。

亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，使得数据传输更加顺畅，企业网络成本降低了近三成。海南自贸港的免签政策也为海外演员、制作团队的到来提供了便利。在海南拍摄微短剧的成本比国外低七成。

这些政策与企业的共同努力，推动了中国微短剧的全球化步伐。2025年，海外短剧应用的总下载量和总收入均实现了大幅增长。在出海过程中，中国微短剧不仅进行了内容创新，还积极融入当地文化，并坚守了核心价值。

《归途有期》在海外上线后，引发了大量二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达引起了海外观众的共鸣。公司董事长杜欣强调，微短剧出海不能仅停留在“情绪表达”，更要沉淀真正的价值。该剧的制作成本远高于同类型微短剧，体现了对内容质量的坚持。

“坚持内容为王，守住根本，才能站稳脚跟；积极融入当地，文化互鉴，才能跨山越海。”杜欣总结道，微短剧虽然屏幕小，但世界很大，要在融入世界的同时做好自己。

生与死的冲击

近期，浙江横店的微短剧拍摄现场相较以往略显冷清，但几公里外的一栋写字楼内，AI微短剧的制作正如火如荼地进行。据统计，2026年一季度，全行业上线的微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。

AI技术的飞速发展，正以前所未有的方式重塑着微短剧行业。然而，这也带来了新的挑战，例如人物肖像权问题。部分AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发维权争议。对此，一些公司如东阳北冥有鱼影业，采取了与演员签订授权协议的模式，确保合规性。

AI的冲击也影响到了演员群体，特别是群演，他们的工作机会和片酬受到影响。为了应对这一局面，一些地区开始探索新的发展模式，例如横店清明上河图景区将部分群演转型为景区NPC，与游客互动，既保障了他们的工作，也提升了游客的沉浸式体验。

尽管面临AI带来的冲击，许多企业依然对未来充满信心。真人剧的不可替代性依然存在，2026年春节期间，真人剧的总播放量远超AI剧，这表明观众的情感连接和对“烟火气”的表达仍是真人剧的优势。

同时，AI也为内容创作带来了新的机遇。师向阳认为，AI技术打破了场景限制，拓展了内容创作的边界，使得以前受成本制约难以实现的特效和场景成为可能。他强调，在AI时代，企业应从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将创意与技术相结合，持续打造优质内容和IP，这是企业发展的“压舱石”。

为了规范行业发展，国家广播电视总局正在起草《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，明确要求使用人工智能技术制作的微短剧需添加提示标识。

许多企业也在积极转型，探索“AI+实景”的融合发展模式。例如，在古装战争剧的拍摄中，可以通过AI生成宏大的战争场面，而演员只需在一个小场景中进行表演，既提高了制作效率，又保留了真实感。技术形态在不断更迭，但有生命力的作品始终坚持技术服务于人，对品质的坚守不变。

在郑州，真人拍摄与AI生成并行，相互赋能。刘科表示，坚持长期主义与脚踏实地，企业一定能在变化中不断成长。